兩國的華樂比賽－誰與箏鋒

前兩週跑了新加坡、吉隆坡一趟，雖然是為了簽證及結婚證書的認證，
但是剛好在辦事之餘，我有幸能看到新加坡的全國華樂比賽，
以及在吉隆坡看到馬來西亞華樂團全國賽，一是獨奏，一是合奏比賽，
但能看到台灣以外的國樂發展狀況，我覺得機會很難得。

新加坡獨奏賽，沒有分AB組，只要你願意報名參加就可以，
分成初賽、決賽兩階段，初賽都是新加坡本地老師擔任評委，
而決賽就是以海外為主，主要有香港、台灣、大陸的老師來進行評分，
看比賽的樂趣莫過於猜測誰能奪冠，很開心比賽結果都與我的猜測類似。

以古箏來講，我覺得新加坡的比賽，選手的水準還蠻齊的，
當然有少數幾個稍弱一些，但是絕大多數的人演奏基本功及手型都算正確，
由此可以看出當地師資的程度，我覺得這是值得台灣思考的，
當然少數一些選手的程度也是令人驚艷的(如果都以非專業來看)，
如果只是業餘學琴，能有那樣的水準，我覺得是非常不簡單的，
也可以看出投入不少心力，當然也許是因為新加坡小，
這種學習風氣很快就能傳播開來，但希望有朝一日，
台灣的箏界也能這樣，相信能有更多優秀的演奏者能被發現。

而馬來西亞的合奏比賽，四個評審全部都是大陸來的，
有張列、楊春林、洪俠以及劉錫津，都是在國樂界有名的指揮或作曲家，
比賽隊伍有十四隊，聽說今年算少的，
但是每一隊需要演奏兩首曲目，指定曲有：楊春林的《暢想馬來》、劉錫津的《春雨紛紛》，
另外還要演奏自選曲，全曲演奏完畢，因此一隊大概需要20~30分鐘，
包含上下場排位子，在台灣我已經很久沒看過國樂合奏比賽了，
不知道這幾年的程度，不過在吉隆坡來自西馬的十四隊中，
看到幾隊實力不錯的隊伍，基本也都以中學生為主，少
數幾隊是以校友會的身分報名，一個樂團能不能奏出好的音樂，
發出好的音響，其實指揮是很大的關鍵，
有時候某個樂段速度的銜接，關鍵往往都是指揮，
指揮利用肢體動作來帶領團員一起呼吸，一起加速或放慢，
那些手勢影響音樂的銜接，有的隊伍演奏的很順，過度非常自然，
有的指揮音樂處理很怪，導致樂段銜接就是很＂做作＂。

看了合奏比賽，給了我自己很大的啟示：
一個好的樂團，張力音響變化要能做得很大，
演奏的音樂才有變化，而關鍵就是指揮，你得去要求，
有的樂團小聲到不知幹甚麼，完全聽不出音樂旋律的進行，
而有的樂團又都太大聲沒啥變化。我覺得小聲在樂團當中非常難演奏，
因為在小聲的範圍當中，又要保持音樂的流動及走向，
同時在小聲當中其實還有更小聲或是稍微漸強的細微變化，這些都只能靠著指揮的耳朵及手勢來帶動，
所以指揮真的是一門很難的藝術，不是沒道理的。

而多餘的花俏動作，也會影響團員視覺，更重要的影響演奏，
可能因手形動作影響樂團發出的聲音。而最重要的是指揮的眼神，
有幾隊指揮一直在看譜，明明會背了，卻一直看譜，在台上比賽難免緊張，
但是指揮的眼神我相信有安定團員的作用。
我看到幾隊，團員演奏非常的有自信，甚至投入到讓我感動，
我相信指揮是一個樂團的靈魂，指揮的眼神與團員有交流，
就算樂團演奏的技術不是最強的，但在當下所演奏的音樂一定是感人的。

其中有一隊令我印象深刻，是來自北馬怡保的一所叫做三德中學的男校華樂團，
指揮是學生，也是全場樂團指揮唯一的一個學生指揮，
雖然說他的一些基本手勢還有可討論之處，但是大體上他的指揮動作符合樂曲內容，
樂段的銜接也非常自然，當然那一定是有＂高人指點＂，
但是看到那個指揮非常投入，因此團員也非常努力的演奏，
而忘卻了比賽的緊張感（雖然我有看到指揮手有發抖……不過誰沒抖過？！哈哈），

有的指揮技術很好，可是感覺他個人並沒有完全突入在音樂當中，
其實指揮出來的動作就會被影響，音樂的渲染力就會降低，
音樂的最終目的就是感人，技術也只是為了音樂而服務，
在新加坡獨奏賽及馬來西亞的合奏賽再次證明這點，
有的人演奏快速樂段，飛快的快，可是有時會讓人莫名，
這樣快是為了甚麼？我覺得快要快的有目的，
在快速段落中不單只是為了快，更重要的是情緒，
要造成緊張感？還是興奮感？有目的性的去做，那麼快才有了意義，
不然台上的人奮力的演奏，台下的聽眾也不會有太多的感覺，
頂多就是覺得「恩～技術很好，可是沒感覺……」，
而有的隊伍雖然演奏沒那樣快，但聽起來舒服，讓聽者投入，我想這就是最重要的目的吧～
音樂可以使人興奮愉快，同樣也可以使人潸然淚下的，端看你怎麼演奏。